暗い重いクラシック名曲ならこれ！分かりやすい入門シリーズvol.7

初心者向けで分かりやすいクラシック音楽入門シリーズ！

さて今回は、じっくり腰を据えて聴き込めるような『暗い』『重い』雰囲気が立ち込めるクラシックの名曲を厳選しました。


暗雲立ち込めるような暗いイメージ、まるで全ての希望が絶たれ絶望に打ちひしがれたような境地。

限りなく重い雰囲気に満ち満ちていて、言葉では言い表せない深遠なる世界。

これにハマッたら、あなたもクラシック音楽にまっしぐら！？かも知れません。


弦楽合奏のために作曲された単品、そしてピアノ独奏が奏でる暗く哲学的な名曲をご紹介します。

3曲ともに、クラシックの名曲と言われるジャンルの中でも特に有名です！

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まずは、この3曲を聴いてみましょう。

1. バーバー作曲/弦楽のためのアダージョ
2. グリーグ作曲/オーゼの死（ペールギュントより）
3. ベートーヴェン作曲/月光

バーバー作曲/『弦楽のためのアダージョ』

１曲目は、魂を揺さぶるほど切なくも重いですよ。
昭和の名作映画『プラトーン』。この中では、全編を通しメインテーマとして使用されていました。

それがまた、戦争＝死と言う重いテーマと合致していたのが印象的でした。

こころ穏やかに、じっくり耳を澄ませて下さい。



バーバーは、フィラデルフィアの音楽学校で作曲の他にピアノや声楽、そして当時の偉大なる大指揮者フリッツ・ライナーに指揮法も学んでいます。

そして奨学金を得てイタリアへ留学、弦楽四重奏曲第一番を作曲。

その第二楽章を弦楽合奏用に編曲したのが、今回ご紹介する『弦楽のためのアダージョ』なのです。


また、バーバー自身は優秀なバリトン歌手で、弦楽四重奏団と一緒に演奏旅行をしていました。

加えてピアニストの技量も一流であったにもかかわらず、ステージで演奏する機会を持たなかった事実は、彼の控えめな性格を裏付けているように思います。



いつ聴いても何度聴いても、ひたすら底なし沼まで気分が落ち込んでしまうような錯覚に陥ってしまいます。

ベトナム戦争時の混沌をテーマにしたこの映画に、当時の私はそれはそれは大変なショックを受け、何度も映画館へ足を運び見直しました。

この映画が始まってすぐに、スクリーンには過酷極まりない戦場のリアルなシーンが浮かび上がります。

そして、その時流れていた音楽こそが「弦楽のためのアダージョ」だったのです。


この曲から醸し出される何とも言えない悲哀が、スクリーンの凄惨な光景とピタリと一致していて、私の胸中までグッサリと食い込んできた事を鮮明に記憶しています。

戦争がもたらす現実は私たちに何を伝えようとしているのか、同じ世界に住む自分達は今こんなにも自由を謳歌していいのか、

まだ若かった当時の私は、【人生と死】について深く考えざるをえませんでした。


そしてまた、この曲を聴くとき、かの有名な詩【病者の祈り】を思い起こしてしまいます。
≪【病者の祈り】じっくりと味わう敬虔かつ深遠なる時空間とは≫




たしかに、日本国の象徴であられる天皇家のために流すにふさわしい厳粛で荘重な雰囲気や重みがあります。

作曲者自身は不満と言うものの、国家の象徴や元首の葬儀に重用される音楽を作曲する卓越した才能。

これは本当に素晴らしいと思います。


それにしても、あまりにも苦しくむせび泣く慟哭（どうこく）・嗚咽（おえつ）に、心がえぐられそうな強烈な印象を受けるこの曲を聴きながらの映画プラトーン。
その後しばらくの数日間は、本当に放心状態が続きました。

いまこの瞬間、自分はこのような生き方をしていて本当にいいのか。

人生とは何？
生きるとは？その真実はどこにあるのか。

まさに、魂の琴腺に響いたのです。

「弦楽のためのアダージョ」を聴くたびに、そんな深刻極まりない想い出が今も鮮明によみがえります。


さて２曲目、これ以上に悲しい名曲は無い・・

グリーグ作曲/『オーゼの死』～組曲「ペール・ギュント」より

グリーグは、ノルウェーが生んだ国民楽派と呼ばれた有名な作曲家です。

また、優れたテクニックを持ったピアニストとして、度々演奏旅行をしていたようです。



そんなグリーグには、とっても可愛らしいエピソードがあります。

彼は、手のひらに乗るほどの小さなぬいぐるみを、こよなく愛していたんですって^^

それも、小さくて可愛いカエル君と、これまた小さな子豚ちゃん！


自身がピアニストでもあった彼。
演奏会本番が始まる舞台袖で待つ時には、ポケットに子豚ちゃんやカエル君を握り締めて、緊張をほぐしていたそうです。

天才作曲家と言えども、やはり緊張する時はあったんですね^^

ちなみにこの可愛いぬいぐるみは、現在博物館となっているグリーグの生家に今も展示されています。


そんなグリーグですが、実のところ、本当にこの曲だけは避けたいと思っていました。

あまりにも・・・本当にあまりにも暗すぎるのです。

私自身が、この曲を聴くと果てしなく暗く落ち込んでしまう


この曲を聴くとき、必ずと言っていいほど『お葬式』を想い出してしまうのです。。


いよいよ、最愛なる家族の一人が荼毘に付されるために我が家を出棺するその時、涙にくれていると。。

どこかで聴いたことのある曲が流れるではありませんか。


そうです。その時流れていた音楽こそが「オーゼの死」。

私のあらゆる記憶の中で、もっとも悲しくて辛い想い出です。


組曲『ペール・ギュント』の中には、他にも美しい曲がいくつもあります。

わざわざこの「オーゼの死」のように、悲痛に満ち満ちた重たくて暗い曲をご紹介する必要も無かろうと思いました。


でも・・

クラシック音楽には、これほどまでに【死の狭間に横たわるかの如く】重い、そして暗い音楽がある事を知ってほしいとも思いました。

こんな悲嘆にくれた、極限まで重い音楽を聴くのは、一度きりで充分です。

とても何度も聴く気にはなれません。

あまりにも悲し過ぎます。

しかしそれ以上に、あまりにも美しい。


さて3曲目に行きましょう。

ベートーヴェン作曲/『月光』ピアノソナタ第14番第1楽章

ベートーヴェンが作曲した3大ピアノソナタの一つに、「幻想曲風ソナタ」いわゆる『月光ソナタ』があります。

作曲当初はベートーヴェン自身が、「幻想曲風ソナタ」と命名しました。


その後ドイツの音楽評論家が、この第一楽章は『月光の波に揺らぐ小舟のようだ』と表現したことに始まり、時が経つにつれて「月光ソナタ」の愛称で一般的に拡がっていったようです。

また、ベートーヴェンの愛弟子でありピアノ練習曲でおなじみのツェルニーは、【はるか彼方から魂の悲痛な声が聴こえる】と評したと伝えられています。

それが、今回ご紹介する【月光の曲】なのです。



この月光ソナタは、当時ベートーヴェンがピアノを教えていた愛弟子である伯爵令嬢ジュリエッタに献呈されています。

年齢が14歳も離れていたベートーヴェンと若き乙女ジュリエッタはお互いに愛し合う恋仲でしたが、身分の違いから結婚には至りません。

結局、彼女は作曲家ガレンゲルクと結婚してイタリアへと去っていきます。


私は、偉大なる大作曲家が後世に残したこの名曲を、心の底から愛しています。

これほどまでに魂の琴線に触れる音楽は、そうそうあるものではありません。


『果てしない悲嘆と絶望』とでも言おうか・・いや、絶望ではないのだけども、やっぱり重い。

もしも【悲しみと苦悩の極致】があるならば、それをまさしく再現し得るのは、月光の曲がもっともふさわしいのではないか。


月光は、人生すべてを語ってくれます。

人生をも含む森羅万象すべての苦悩と絶望を語ってくれる。

そんな気がしてなりません。


神様が地上に生かして下さったベートーヴェンという、クラシック界の未来永劫に君臨する真に偉大なる作曲家。

その音楽には、とても言葉だけでは言い表せない見えざる何者かが、間違いなく確実に存在しています。

それを人々は『偉大なる魂』と称し、尊敬と畏怖の念を持って敬愛しているのです。


『永遠なる大宇宙』

かの大天才ベートーヴェンは、偉大なる魂を人類に残して、彼岸の地へ去っていったのです。

ベートーヴェンの輝かしい名曲の数々は、まさに未来永劫に連綿と続く人類への遺産です。

暗いし重いクラシック名曲【まとめ】

さて今回ご紹介の３曲、あなたはどのようにお聴きになりましたか。

なんだかベートーヴェン賛歌みたいな流れになってしまいましたね。


私の好きな作曲家は何人もいます。

でも、ただ一人だけと言われるならば、迷うことなく楽聖ベートーヴェンなんですね。

音楽を超えた遥かなる宇宙の彼方に、彼の魂は生き続けているのだと思います。

さて、暗めで重い魂の名曲のあとに、こころが癒される和みの音楽はいかがでしょうか。

≪心から癒されるクラシック名曲/こちらからどうぞ≫

最後までお読みいただき、本当にありがとうございました。

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