かっこいい交響曲ならこの3曲！まさに壮絶な迫力が凄すぎる！

さて、一口にかっこいい交響曲と言っても、あまりにたくさんありすぎて困るくらいです。

クラシックの交響曲は、バロック時代から現代音楽に至るまで、とっても幅広いですからね。


その中でも、「あえて選ぶならこの3曲！」という厳選に厳選を重ねた結果でのご紹介です^^

今回は、20世紀が生んだ大天才作曲家ショスタコーヴィチ氏の交響曲から選びました。

とにかく先ずは聴いてみて下さいね。超かっこいいですよ～


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ショスタコーヴィチ作曲/『交響曲第5番』より第4楽章

曲の冒頭からいきなりティンパニがフォルティッシモで「ドン！ドン！ドン！ドン！」と堂々と演奏するところに、トランペットとトロンボーンが颯爽と鮮やかにテーマを吹く様が、何とも言えず挑戦的でかっこいい！

そして、第4楽章（フィナーレ）も終盤に突入すると、これまたティンパニが冒頭と同じように「ドン！ドン！ドン！ドン！！」と威厳に満ちながら演奏する上に、トランペットとトロンボーンが威風堂々と高らかにファンファーレを歌い上げます。まったくしびれるほどカッコイイ！

聴けば分かる！聴かなきゃ分からないですよ～


ちなみにこの、ショスタコーヴィチの交響曲第5番。ソ連の生んだ反体制派の大作曲家である、ショスタコーヴィチの代表作のひとつです。

「革命」というタイトルが付いているのをＣＤなどで見かけますが、これは作曲家自身が命名したものではないようです。

当時のソ連（ソヴィエト連邦）は、ショスタコーヴィチの音楽仲間や親戚などがスターリンによる粛清によって次々に処刑されていった恐怖の時代です。

運命は過酷なもので、天才ショスタコーヴィチが発表した曲と言えども、体制側には受け入れられず不評が続きます。


初演は大成功に終わり、ソ連当局からは「第5番は勝利の賛歌だ」と賞賛されたようですが、実は作曲家自身の本音はどこにあったのかは未だに謎に包まれています。

4楽章のフィナーレは「勝利の賛歌」ではなく、悲劇の行進なのだと解釈する向きも少なくないわけです。


この曲は私が中学1年生のときに、初めて聴いたオーケストラ曲であり、交響曲初体験がこのショスタコーヴィチの交響曲第5番でした。それまでは、吹奏楽の名曲だって何も知らない、本当に何一つ知らない純粋な少年でした（笑）。

そんな私に一大転機が訪れたのは、従兄弟（いとこ）の自宅へお祭りに行ったときのこと。中学生になったという事で部活はどこに入部したのかと。

ブラスバンド部だと言うと、じゃあ俺と同じだと意気投合！

「楽器は必ず毎日吹かないと上手になれないぞ」とアドバイスを受け、何と言っても昔々から尊敬していた従兄弟が言う事です。「そうだったのか！」と一念発起し、それから私の音楽人生がスタートしたのです。


そして従兄弟は「かっこいい曲を教えてやろう」と言うことで、カセットレコーダー（時代が分かりますね笑）から流れ出した曲が、このショスタコーヴィチの交響曲第５番だったのです。

・・！！！
なんてすごい！
トロンボーンってこんな音が出るのか！！！
それはそれは凄まじい衝撃でしたよ。

今風に言うならば、マジでヤバイ！！
雷で打たれたようなとは、まさにこの事でした。


やさしい従兄弟は、その後もわざわざ4楽章冒頭のトロンボーンの楽譜を丁寧に手書きで楽譜に写譜して、郵送してくれました。その後長い間、それは私の宝物だったものです。


ちなみにオーケストラ曲には、それぞれの楽器のパート譜面を一冊の本にまとめてある「オーケストラスコア」があります。「ポケットスコア」などとも言います。

その存在も従兄弟から初めて教わり、さっそく街の楽器店へ汽車(時代が分かりますね笑)に乗って出かけて買い求めました。県庁所在地まで出かけるのは、片田舎の少年にとっては大冒険！だったのです。

それからと言うもの、毎日毎日、来る日も来る日も学校から帰宅するとショスタコーヴィッチの5番スコアを見て過ごしていました。
「宿題など真面目にしている奴は愚かだ」などと、とんでもない勘違いをしていたくらいです。なんて生意気なガキなんでしょう（笑）。


今となっては、手垢にまみれたこのオーケストラスコアが本棚に並んでいる光景に、わずかながらも歴史さえ感じます。ほぼ50年前の手垢が、私のほんの小さな誇りでもあるのです。

ショスタコーヴィチ作曲/『交響曲第10番』より第2楽章

この曲も、前述の5番ほどではありませんが、演奏会で取り上げられる大曲です。

全部で15の交響曲を作曲したショスタコーヴィチは、9番までは順調なペースで作曲していました。

それが、9番初演から8年を経過した後ようやく「交響曲第10番」を世に送り出したのです。


交響曲第10番は、まさに8年間の長きを経て、産みの苦しみから生まれたような大変重苦しく重厚な曲となっています。

まさしく、とてつもなく重い暗い曲なのです。


1楽章の冒頭から非常に重苦しい雰囲気で静かに始まり、終始暗い重い空気が全体を支配しています。

実際この10番シンフォニーを全曲聴くには、けっこう息の長い辛抱と忍耐が必要かも知れません。とにかく長い！そして雰囲気が相当暗いのです。

ただ、2楽章は最初から勢い良く始まり、終始スピード感あふれるテンポが続きます。とてもかっこいい、エキサイティングな曲ですね。

最近、吹奏楽コンクールで、自由曲にこの２楽章を取り上げている団体があり、そんな時代なのかと少し驚きました。


確かにショスタコーヴィチの曲は、盛り上がってくると金管楽器や木管楽器が大活躍する場合が多いので、吹奏楽にも編曲しやすいのです。

そんな交響曲第10番の第2楽章ですが、勢い余ってあっと言う間に終わったという感覚になります。

実際の演奏時間が3分程度しかなく、作曲者本人も「もう少し長めに書けばよかった」と、作曲後に述懐していたそうです。

それにしても・・読み返すと、暗い暗いのオンパレードですね。ゴメンナサイ

ショスタコーヴィチ作曲/交響曲第7番「レニングラード」より第1楽章

この7番の交響曲は、5番と共にショスタコーヴィチの最も有名なオーケストラ曲のひとつです。

5番の「革命」とは違って、作曲者本人が「この曲を我が故郷であるレニングラードに捧げる」と述べたことから、このタイトルで呼ばれています。

特に第一楽章は、中盤から小太鼓が延々と叩き続けるリズムが、モーリス・ラヴェルの「ボレロ」を連想させます。

ボレロを知っている方ならば、「あれ？これってどこかで聞いたことが・・・」ってなりますよ^^

この小太鼓のリズムは、「戦争の主題」と命名されています。これがまた、超かっこいい！

静かにピアニッシモで始まり、次第に管楽器が加わっていき壮大なスケールに発展するのも、まさしくボレロそのものです。



さてこのレニングラード、演奏時間は全曲で1時間15分前後となり、全ての15曲の交響曲の中で一番長い曲です。

その長大さも相まってか、この7番交響曲を「壮大なる愚作」などと皮肉る向きもいたそうですが、20世紀の生んだ大天才作曲家に対して無礼千万なお話しですね。

得てして昔も今も、音楽評論家という輩（やから）は好き放題に名曲をこき下ろすものです。そこまで酷評するなら、自分が作曲してお手本見せてみろ！と言いたい。

ケチつけるだけなら子供でも出来るわ！


ちなみにこの大曲レニングラードは、1楽章だけで30分の演奏時間を要します。途中で静かな場面では、寝てしまうかも知れませんが、それも寝るほど美しいということで（笑）。

【まとめ】かっこいい交響曲ならこの３曲

ご紹介してきましたショスタコーヴィチの交響曲、どんな感想だったでしょうか？

名曲の裏側には壮絶な歴史が刻まれている、その事実にはただただ驚くばかりです。

残念な事に、今世界はウクライナとロシアの戦争を目の当たりにしています。核使用をもチラつかせるロシアの横暴には、もはや言葉も有りません。
毎日、戦争に関わる様々なニュースが流れていますが、その裏では確実に人の命が失われています。

命は海よりも深い

ただただ、一日も早く終結する事を願うばかりです。


さて、当ブログでは交響曲以外でも超かっこいいオーケストラ曲を下記でご紹介しています。

≪かっこいいクラシック音楽はこれだ！よく分かるオーケストラ入門≫

交響曲も管弦楽曲も、まだまだ勇壮で壮大な名曲がたくさんあります。

これからも、どんどんご紹介していきますのでご期待くださいね^^
有難うございました。

 - 【クラシック初心者おすすめ名曲集】